Artist Statement
In de praktijk van het schilderen hanteer ik een onderzoeksmatige houding waarmee ik inzicht verschaf in zowel de constructie van het beeld als de deconstructie van de daad van het schilderen. Dit heeft het tweezijdige doel het creatieproces open te stellen terwijl ik werk, en het mogelijk te maken het begrip van de schilderkunst met de toeschouwer te delen. De hoop is in een kort moment, wellicht niet meer dan een paar seconden, een dubbele ervaring mee te geven. Eerst de picturale kwaliteit van het schilderij, het esthetische, verleidelijke element. En daarna de ervaring dat deze picturale kwaliteit uiteenvalt in een verzameling kwastbewegingen, opgelegd in lagen, met daaronder de potloodlijnen nog zichtbaar. In het kort, een mooi beeld grijpt de aandacht, en door aandacht kan men zien hoe het beeld werkt.
Momenteel werk ik onder andere aan een serie luchten, omdat de aanblik van de hemel net zo’n moment kan geven. De hemelkoepel is altijd aanwezig en is opgebouwd uit lagen die ontleedbaar zijn, maar door een moment te nemen het te aanschouwen is het mogelijk grote schoonheid te zien. Dit schone picturale element is voor mij de verleiding, de uitnodiging van het schilderij om een stap dichterbij te zetten, en het een moment aandacht te geven. Met die stap dichterbij verschijnt uit de ‘illusie’ de constructie: potloodlijnen worden zichtbaar, verschillende lagen verf onderscheiden zich en de combinatie van verftextuur en kwastbewegingen openbaren zich. Bij deze nadere inspectie valt de picturale kwaliteit uit elkaar en blijft er alleen materiaal over.
Die eerste stap in het kijkproces zie ik als een spontane daad en wordt hopelijk als een gift ontvangen door degenen die het werk aanschouwen. De droom is dat het tweede moment, dat ontstaat na het verslaan van de picturale afbeelding, een inzicht van de schilderkunst zelf met zich meebrengt. Schilderkunst is waar mijn passie ligt, en de schoonheid en het plezier dat het me brengt wil ik delen met mijn medemens.